Pangunahing Pagkakaiba - Aristotle vs Shakespearean Trahedya

Ang trahedyang Aristotelian at trahedya ng Shakespearean ay dalawa sa pinakamahalagang anyo ng mga trahedya kapag pinag-aralan natin ang ebolusyon ng mga trahedya. Kahit na ang mga trahedyang Shakespearean ay naiimpluwensyahan ng mga konsepto ng trahedya ni Aristotle, ang ilang mga pagkakaiba ay maaaring mapansin sa pagitan ng dalawa. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng trahedyang Aristotle at Shakespearean ay ang pagkakaisa ng balangkas; Ang trahedyang Aristotelian ay binubuo ng isang solong gitnang balangkas samantalang ang trahedya ng Shakespearean ay binubuo ng maraming interwoven subplots.

Ang artikulong ito ay nagsisiyasat,

1. Ano ang Aristotle Tragedy - Mga Tampok, Katangian at Mga Elemento

2. Ano ang isang Shakespearean Trahedya - Mga Tampok, Katangian at Mga Elemento

3. Pagkakaiba sa pagitan ng Trahedya ng Aristotle at Shakespearean - Paghahambing ng Mga Tampok, Mga Katangian at Elemento

Ano ang Aristotle Tragedy

Ang Aristotle's Poetics ay ang pinakamaagang buhay na akda ng dramatikong teorya, at ang gawaing ito ay isang mahusay na mapagkukunan upang suriin ang mga pananaw ni Aristotle tungkol sa trahedya. Ayon kay Aristotle, ang isang trahedya ay nailalarawan sa pagiging seryoso. Kinakatawan o ginagaya nito ang katotohanan. Kaya, ito ay isang panggagaya ng aksyon at buhay, ng kaligayahan at pagdurusa.

Inilalarawan ni Aristotle ang anim na pangunahing elemento ng isang trahedya: balangkas, tauhan, diction, naisip, panoorin (magandang epekto), at komposisyon ng awit. Ang balangkas ay itinuturing na pinakamahalaga sa mga elementong ito.

Ang balangkas ay dapat na isang kumpletong kabuuan habang naglalaman ng isang tiyak na simula, gitna, at katapusan. Ang balangkas ay nangangailangan din ng isang solong sentral na tema kung saan ang lahat ng mga elemento ay lohikal na konektado.

Ang balangkas ng isang trahedya ay karaniwang umiikot sa isang kilalang at maunlad na bayani na nahaharap sa isang pagbabalik ng kayamanan, lalo na dahil sa kanyang sariling kalunus-lunos na kamalian. Ang balangkas ay binubuo ng dalawang pangunahing elemento: pagkabaligtad, at pagkilala. Ang pagbabalik ay nagaganap kapag ang isang sitwasyon ay tila umuunlad sa isang direksyon at pagkatapos ay biglang bumaliktad sa ibang direksyon. Ang pagsisiyasat ni Oedipus sa pagpatay kay Laius ay isang halimbawa ng sangkap na ito. Ang pagkilala ay ang puntong natutunan ng bida ang katotohanan ng sitwasyon o napagtanto tungkol sa kanyang sarili o ibang tauhan.

Ayon kay Aristotle, ang layunin ng trahedya ay upang lumikha ng catharsis - lumilikha ng pakiramdam ng awa at takot sa mga manonood upang malinis ang mga emosyong ito na tinitiyak na iniiwan nila ang teatro na nararamdaman na malinis at naitaas. Mayroong isang pakiramdam ng pagiging kumpleto sa mga trahedyang Aristotelian.

Ang Oedipus ay isang halimbawa ng trahedyang Aristotelian.

Ano ang isang Trahedya sa Shakespearean

Ang mga trahedyang Shakespearean ay naiimpluwensyahan din ng mga trahedyang Greek. Ang ilang pagkakatulad ay maaaring mapansin sa pagitan ng parehong trahedya ng Aristotle at Shakespearean. Ang mga trahedyang Shakespearean ay mayroon ding isang kilalang o maunlad na bayani na nakakaranas ng isang pagbaligtad ng kapalaran dahil sa isang kalunus-lunos na kamalian. Si Macbeth, King Lear, Hamlet, Othello, Antony at Cleopatra ay ilan sa mga sikat na trahedya ni Shakespeare.

Gayunpaman, ang ilang mga pagkakaiba ay maaari ding pansinin sa pagitan ng Aristotle at Shakespearean na mga trahedya. Ang mga trahedyang Shakespearean ay hindi sumusunod sa pagkakaisa ng balangkas; Nag-interwea si Shakespeare ng maraming mga subplot sa dula upang gawing mas kumplikado at makatotohanang balangkas. Ang mga bida sa mga trahedyang Shakespearean ay karaniwang nahaharap sa isang trahedya na kamatayan, hindi lamang isang pagbabaligtad ng kapalaran. Bukod dito, ang mga kalaban ay hindi nakakakuha ng kaalaman sa sarili o kinikilala ang kanilang daloy tulad ng mga bida sa mga trahedyang Aristotelian.

Ang pagsasama ng mga eksenang komiks ay isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga trahedyang Aristotle at Shakespearean. Ang mga trahedyang Aristotelian ay karaniwang may koro na nagsasalaysay ng mga eksenang naganap sa labas ng entablado at nagbibigay din sila ng kaluwagan sa mga manonood. Sa mga trahedyang Shakespearean, ang koro ay pinalitan ng mga eksenang komiks tulad ng tagpo ng tagadala sa Macbeth.

Si King Lear ay isang halimbawa ng trahedyang Shakespearean.

Pagkakaiba sa pagitan ng Trahedya ng Aristotle at Shakespearean

Plot

Trahedya ng Aristotelian: Ang trahedyang Aristotelian ay may isang solong sentral na balangkas.

Trahedya sa Shakespearean: Ang trahedyang Shakespearean ay may maraming mga subplot.

Tapusin

Trahedya ng Aristotelian: Ang kalaban ay naharap sa kamatayan o pagbabalik ng kapalaran.

Trahedya sa Shakespearean: Ang mga protagonista ay madalas na nakaharap sa isang trahedya na kamatayan.

Koro

Trahedya ng Aristotelian: Nagkaroon ng koro ang trahedyang Aristotelian.

Trahedya sa Shakespearean: Ang trahedyang Shakespearean ay pinalitan ang koro ng isang komiks na eksena.

Pagkilala

Trahedya ng Aristotelian: Nalalaman ng kalaban ang katotohanan ng sitwasyon o napagtanto tungkol sa kanyang sarili.

Trahedya sa Shakespearean: Ang bida ay hindi palaging nakakakuha ng kaalaman sa sarili.

Kagandahang-loob ng Larawan:

"Bénigne Gagneraux, The Blind Oedipus Commending his Children to the Gods" Ni Bénigne Gagneraux - Nationalmuseum, Stockholm (Public Domain) sa pamamagitan ng Commons Wikimedia

"Cordelia-in-the-Court-of-King-Learn-1873-Sir-John-Gilbert" Ni John Gilbert - Bridgeman Art library (pagpipinta sa Towneley Hall Art Gallery and Museum) (Public Domain) sa pamamagitan ng Commons Wikimedia